「手仕事の未来」は・・・
2008年も明けて1月11日12日、ポンタとさくらちゃん（スピナッツの若手編集人）は、鼻息荒くお江戸さ行って来ました。目指すはゆうど、日本クラフト展、石田百合さん、藤岡�濟劼気鵝�
いずれもスピナッツ70号目指しての原稿依頼です。
さてさてこの濃厚な2日間・・・・・お会いした方々皆、ポンタと共通した実感を持っておられた事、そして今ここからはじめようというポンタの働きかけに共感してもらえたことがうれしかった。
その共通した何かとは・・・・・
最初に訪れたのは、東京目白のゆうど。
都会の真ん中に突如現れた茅葺の玄関、そして縁側のある懐かしい家。
ちょうどこの日は「冬の縁日」という展覧会をしておられました。
ゆうどの今井俊博さんと娘の芽さん。
お二人が10数年前に立ち上げられました。
それまでは、市場調査の会社ユーラシアクリエイテヴジャパンにて、百貨店の売り場へのアドバイス、市場調査をしてこられたと言います。
アドバイザーの立場から、ゆうどにて作家を束ね「ゆうど軍団」として手仕事を広く紹介する現場に立つことを決心されたのはなぜ？
次回スピナッツに、「ゆうど」のスピリットと、そこに集まる実力派作家達の蒼々たるメンツをご紹介します。
そこから見えてくるゆうどのメッセージとは・・・・・
今年47回目を迎える日本クラフト展の会場は東京駅丸の内正面”丸ビル”
その東京の表玄関にバーンとクラフトの展覧会が出現。
陶・磁、ガラス、ジュエリー、テキスタイル、木工、漆、金属、照明、竹・藤
「時代を見つめる手」
は、何を世に問うているか・・・・・
おしゃれな会場、日本の「今」のデザイン力、モノの存在の力を感じます。
この日テキスタイルの解説をしていたのは、スピナッツ66号紙上でご紹介した岡本昌子さん。
今回このブログで、ポンタがこの会場の作品から感じた事を書いてみます。
「2008年、テキスタイルは何を見ているか」
上の優秀賞を受賞した市野境子さんのプルオーバー、絹の作品。
時代は明らかに薄く、エレガントに、洗濯しやすく、皺も気にならない、一枚の布を無駄なく縫製、という方向に向かっています。
時代のシンボリックな作品。
フェルトの坂田ルツ子さんの敷物。
この厚さ、大きさ、フェルトは空気を浄化すると言うメッセージも、ウールは「これからの素材」であることを強調。
ルツ子さんの作品はとことんフェルト化させているので、洗濯機に入れても縮じまないと言います。完成度の高い作品。
それにしても、フェルトは今や大ブレイク！特にニードルフェルトの小物達。でも、大作に挑む人はなかなか出てきません。
ジョリーさんやルツ子さんに並ぶくらい、力のある若い作家が登場することを望みます。
遠藤和帆さんの絹のキビソ（屑ワタ）を糸にして織り、ニードルフェルトで絡めて織物にした作品。
素材を選ばずシート状にできるニードルフェルトの技法はこれからも応用範囲は広がっていくことでしょう。
雑繊維を絡める技法・ニードルフェルトは21世紀の技法です。
そういう意味でも、日本クラフト展の存在は、日本のモノ作りの未来を見せてくれる風見鶏の立場であると思います。
もともと日本クラフト展が始まった47年前、戦後の物の無い時代を経て、すこしゆとりが出てきたとき、暮らしの器など身の回りの物がもっとデザインの良い物が欲しくて公募展をしようとしたのだ、と岡本さんから聞きました。だから、クラフト展で活躍している作家はどんどん工業デザイナーとしても日本各地の生産現場に足を運び、大量に物を作る現場で活躍していたといいます。それが作家と工業が一緒になって物作りをしていた時代。
ところが、世の中にデザインのいいものが大量に出回るようになり、状況は工業デザインでいいものがどんどん市場に出、デザイン力だけで物作りができるようになると、作家は自分で手を動かさなくてもデザインするようになってきた・・・・徐々に作家と工業デザイナーは別のものになっていったと言います。大学にプロジェクトデザインというコースが出来るようになり、デザインの仕方だけを学ぶ、物を素材から自分の手で作ろうとしなったのです。
それが、作家は作家、デザイナーはデザイナーとまったく違うジャンルのように思われていくようになった。
デザイナーは素材のルーツを知らず、また手を動かすことなく机の上だけで色と形をデザインする。
作家は、自分の手を動かし、素材と格闘し、ありったけの時間と労力を創作にかける。しかし自己満足の域にとどまるのか、社会に問うメッセージ性のあるものを作ろうとするかは作家本人の考えによるところ。
その自己満足が悪いわけではありません。
しかし、2008年現在、手仕事と工業がまったく別のジャンルとして互いに交流を持たずにある、という現実は多分にその作家が世に問う姿勢を失ってきたところに所以するのではないかとポンタは思うのです。
「手仕事の危機」
ポンタが切実に思う今、もしかするとこのあたりから手仕事を見直すきっかけが見つかるかもしれません。
自分が楽しむ物作りから、もう一歩前へ・・・
作ったものが今の時代に役に立つ、量産できるアイディアが入っている・・・そんな「もの作り」が出来たなら。
やっぱり手紡ぎのものはいいのよねー・・・っとため息つく前に、
そんな軽くて暖かい、手で作った手触りのある物を量産できるように考えてみるのはどうでしょう？
そうすれば、手紡ぎの良さをもっとたくさんの人に知ってもらえる。
名付けて「手紡ぎ風・なになに」
この作品はそういう意味でまさに量産に応用できるのではないでしょうか？
岩村操さんの二重織りの布。
ところどころ袋状になったところを切って縮絨されたカシミアの布。
ジャケットに仕立てられたブルーの作品は、一瞬フェルトか織りかわからない不思議な質感。しかも手織りの質感が楽しめる優れもの。
これこそマフラーにもジャケットにもブランケットにも何にでも応用でき、素材を生かし、時代の色とデザインを楽しめる布だと思いました。
岡本昌子さんの赤いブーケとウォーマー
車椅子のお母さんの為に作ったとのこと、そうそうこれなのよ！
ポンタも15年間母さんの服。前開きで、脱ぎ着のしやすい服をいつもいつも探していました。明るく華やかでカッコイイデザイン。
これからは介護用のGOOSにすべてデザインのいいものが求められているとおもいます。
さて、これはうって変わって伊藤久仁子さんと永井しのぶさんの敷物。
これはヤクの毛など固い毛を使ったトワイニング技法（タテ捩り織り）の敷物。伊藤さんの仕事は1段1段ではなく、1目1目の仕事です。
遊牧民の暮らしを彷彿とさせる伊藤さんの作品は、現代人に暮らしの原点=ルーツを見つめなおすきっかけを与えてくれます。
きっとこれから、注目されるジャンルだと思います。
東京造形大学の学生さんたちの「完全循環型社会」を目指す、テキスタイルの試作。ポリエステルの布をリサイクルするテーマで作られた作品です。
1月24日にも多摩美の「バナナで作ろう地球の布」という環境問題に取り組む模催しがあります。
社会はやはりリサイクルを目指す。
でもそういう意味では過去数十年、ずっとリサイクルしてきた羊毛の反毛システムはもっと見直されるべきです。
10年前スピナッツ37号38号で特集した泉大津の反毛工場。（今や廃業に追い込まれている工場は多い）
当時羊毛のリサイクルシェアーは日本の羊毛消費の30%ありました。だからウールマークをつけて１００％バージンウールであることを表示しなくてはいけなかった・・・もっと羊毛のリサイクルシステムは見直されるべきだ！
フェルトの石田百合ちゃんと言えばこの花の精、木の精、虫の精。
次号では百合ちゃんの世界を堪能してもらいます。
一時、余りにフェルトがブームで自分自身どういう作品を作っていこうかとても迷ったと語ってくれた百合ちゃん、売りやすい小物中心にしようか・・・
アルバイトに時間を取られ制作時間が十分に取れないジレンマ・・・
でも、やっぱり大きなものを作りたいという創作意欲に駆られ、去年は3回個展をし、この2月にはまた「木の精」をテーマに大作に挑みます。
小物雑貨はもういい、私は大作を作りたい。
その百合ちゃんのパワーに注目！
子どもたちとのフェルト作りのワークショップや人形劇で、彼女のフェルトの魅力は命を吹き込まれます。
次回70号を乞うご期待。
最後にテキスタイル界の重鎮、でもすごくおしゃれでキュートな藤岡�濟劼気鵑鯔�れました。
ファイバーアーティストとしても、また東京家政大学にて教鞭をとる教育者としても、何よりこの「手織り」の本の著者としても有名な方。
その藤岡さんに織りをこれから始めたい人のためのページ、「ひらけゴマ」のようなページをお願いしました。長年織物をしたいと思っていた人もう少しお待ちください。
というわけで、ポンタはこの2日間で5年分くらいの計画が頭の中でウワーッと構築された感じです。
手仕事を次世代に繋げるには、今何をすればいいか・・・・・
また、皆様のところに取材しにいくかもかもしれません。
どうぞ今年もよろしく！
年頭のご挨拶にかえて・・・。
ポンタ
いずれもスピナッツ70号目指しての原稿依頼です。
さてさてこの濃厚な2日間・・・・・お会いした方々皆、ポンタと共通した実感を持っておられた事、そして今ここからはじめようというポンタの働きかけに共感してもらえたことがうれしかった。
その共通した何かとは・・・・・
最初に訪れたのは、東京目白のゆうど。
都会の真ん中に突如現れた茅葺の玄関、そして縁側のある懐かしい家。
ちょうどこの日は「冬の縁日」という展覧会をしておられました。
ゆうどの今井俊博さんと娘の芽さん。
お二人が10数年前に立ち上げられました。
それまでは、市場調査の会社ユーラシアクリエイテヴジャパンにて、百貨店の売り場へのアドバイス、市場調査をしてこられたと言います。
アドバイザーの立場から、ゆうどにて作家を束ね「ゆうど軍団」として手仕事を広く紹介する現場に立つことを決心されたのはなぜ？
次回スピナッツに、「ゆうど」のスピリットと、そこに集まる実力派作家達の蒼々たるメンツをご紹介します。
そこから見えてくるゆうどのメッセージとは・・・・・
今年47回目を迎える日本クラフト展の会場は東京駅丸の内正面”丸ビル”
その東京の表玄関にバーンとクラフトの展覧会が出現。
陶・磁、ガラス、ジュエリー、テキスタイル、木工、漆、金属、照明、竹・藤
「時代を見つめる手」
は、何を世に問うているか・・・・・
おしゃれな会場、日本の「今」のデザイン力、モノの存在の力を感じます。
この日テキスタイルの解説をしていたのは、スピナッツ66号紙上でご紹介した岡本昌子さん。
今回このブログで、ポンタがこの会場の作品から感じた事を書いてみます。
「2008年、テキスタイルは何を見ているか」
上の優秀賞を受賞した市野境子さんのプルオーバー、絹の作品。
時代は明らかに薄く、エレガントに、洗濯しやすく、皺も気にならない、一枚の布を無駄なく縫製、という方向に向かっています。
時代のシンボリックな作品。
フェルトの坂田ルツ子さんの敷物。
この厚さ、大きさ、フェルトは空気を浄化すると言うメッセージも、ウールは「これからの素材」であることを強調。
ルツ子さんの作品はとことんフェルト化させているので、洗濯機に入れても縮じまないと言います。完成度の高い作品。
それにしても、フェルトは今や大ブレイク！特にニードルフェルトの小物達。でも、大作に挑む人はなかなか出てきません。
ジョリーさんやルツ子さんに並ぶくらい、力のある若い作家が登場することを望みます。
遠藤和帆さんの絹のキビソ（屑ワタ）を糸にして織り、ニードルフェルトで絡めて織物にした作品。
素材を選ばずシート状にできるニードルフェルトの技法はこれからも応用範囲は広がっていくことでしょう。
雑繊維を絡める技法・ニードルフェルトは21世紀の技法です。
そういう意味でも、日本クラフト展の存在は、日本のモノ作りの未来を見せてくれる風見鶏の立場であると思います。
もともと日本クラフト展が始まった47年前、戦後の物の無い時代を経て、すこしゆとりが出てきたとき、暮らしの器など身の回りの物がもっとデザインの良い物が欲しくて公募展をしようとしたのだ、と岡本さんから聞きました。だから、クラフト展で活躍している作家はどんどん工業デザイナーとしても日本各地の生産現場に足を運び、大量に物を作る現場で活躍していたといいます。それが作家と工業が一緒になって物作りをしていた時代。
ところが、世の中にデザインのいいものが大量に出回るようになり、状況は工業デザインでいいものがどんどん市場に出、デザイン力だけで物作りができるようになると、作家は自分で手を動かさなくてもデザインするようになってきた・・・・徐々に作家と工業デザイナーは別のものになっていったと言います。大学にプロジェクトデザインというコースが出来るようになり、デザインの仕方だけを学ぶ、物を素材から自分の手で作ろうとしなったのです。
それが、作家は作家、デザイナーはデザイナーとまったく違うジャンルのように思われていくようになった。
デザイナーは素材のルーツを知らず、また手を動かすことなく机の上だけで色と形をデザインする。
作家は、自分の手を動かし、素材と格闘し、ありったけの時間と労力を創作にかける。しかし自己満足の域にとどまるのか、社会に問うメッセージ性のあるものを作ろうとするかは作家本人の考えによるところ。
その自己満足が悪いわけではありません。
しかし、2008年現在、手仕事と工業がまったく別のジャンルとして互いに交流を持たずにある、という現実は多分にその作家が世に問う姿勢を失ってきたところに所以するのではないかとポンタは思うのです。
「手仕事の危機」
ポンタが切実に思う今、もしかするとこのあたりから手仕事を見直すきっかけが見つかるかもしれません。
自分が楽しむ物作りから、もう一歩前へ・・・
作ったものが今の時代に役に立つ、量産できるアイディアが入っている・・・そんな「もの作り」が出来たなら。
やっぱり手紡ぎのものはいいのよねー・・・っとため息つく前に、
そんな軽くて暖かい、手で作った手触りのある物を量産できるように考えてみるのはどうでしょう？
そうすれば、手紡ぎの良さをもっとたくさんの人に知ってもらえる。
名付けて「手紡ぎ風・なになに」
この作品はそういう意味でまさに量産に応用できるのではないでしょうか？
岩村操さんの二重織りの布。
ところどころ袋状になったところを切って縮絨されたカシミアの布。
ジャケットに仕立てられたブルーの作品は、一瞬フェルトか織りかわからない不思議な質感。しかも手織りの質感が楽しめる優れもの。
これこそマフラーにもジャケットにもブランケットにも何にでも応用でき、素材を生かし、時代の色とデザインを楽しめる布だと思いました。
岡本昌子さんの赤いブーケとウォーマー
車椅子のお母さんの為に作ったとのこと、そうそうこれなのよ！
ポンタも15年間母さんの服。前開きで、脱ぎ着のしやすい服をいつもいつも探していました。明るく華やかでカッコイイデザイン。
これからは介護用のGOOSにすべてデザインのいいものが求められているとおもいます。
さて、これはうって変わって伊藤久仁子さんと永井しのぶさんの敷物。
これはヤクの毛など固い毛を使ったトワイニング技法（タテ捩り織り）の敷物。伊藤さんの仕事は1段1段ではなく、1目1目の仕事です。
遊牧民の暮らしを彷彿とさせる伊藤さんの作品は、現代人に暮らしの原点=ルーツを見つめなおすきっかけを与えてくれます。
きっとこれから、注目されるジャンルだと思います。
東京造形大学の学生さんたちの「完全循環型社会」を目指す、テキスタイルの試作。ポリエステルの布をリサイクルするテーマで作られた作品です。
1月24日にも多摩美の「バナナで作ろう地球の布」という環境問題に取り組む模催しがあります。
社会はやはりリサイクルを目指す。
でもそういう意味では過去数十年、ずっとリサイクルしてきた羊毛の反毛システムはもっと見直されるべきです。
10年前スピナッツ37号38号で特集した泉大津の反毛工場。（今や廃業に追い込まれている工場は多い）
当時羊毛のリサイクルシェアーは日本の羊毛消費の30%ありました。だからウールマークをつけて１００％バージンウールであることを表示しなくてはいけなかった・・・もっと羊毛のリサイクルシステムは見直されるべきだ！
フェルトの石田百合ちゃんと言えばこの花の精、木の精、虫の精。
次号では百合ちゃんの世界を堪能してもらいます。
一時、余りにフェルトがブームで自分自身どういう作品を作っていこうかとても迷ったと語ってくれた百合ちゃん、売りやすい小物中心にしようか・・・
アルバイトに時間を取られ制作時間が十分に取れないジレンマ・・・
でも、やっぱり大きなものを作りたいという創作意欲に駆られ、去年は3回個展をし、この2月にはまた「木の精」をテーマに大作に挑みます。
小物雑貨はもういい、私は大作を作りたい。
その百合ちゃんのパワーに注目！
子どもたちとのフェルト作りのワークショップや人形劇で、彼女のフェルトの魅力は命を吹き込まれます。
次回70号を乞うご期待。
最後にテキスタイル界の重鎮、でもすごくおしゃれでキュートな藤岡�濟劼気鵑鯔�れました。
ファイバーアーティストとしても、また東京家政大学にて教鞭をとる教育者としても、何よりこの「手織り」の本の著者としても有名な方。
その藤岡さんに織りをこれから始めたい人のためのページ、「ひらけゴマ」のようなページをお願いしました。長年織物をしたいと思っていた人もう少しお待ちください。
というわけで、ポンタはこの2日間で5年分くらいの計画が頭の中でウワーッと構築された感じです。
手仕事を次世代に繋げるには、今何をすればいいか・・・・・
また、皆様のところに取材しにいくかもかもしれません。
どうぞ今年もよろしく！
年頭のご挨拶にかえて・・・。
ポンタ
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